domenica 23 settembre 2012
LINDA RISLEY (Launceston - Tasmania Australia)
Mediums:
Photography/Digital
Art
Projection
Art, Light Painting
Short
films & Animations
Drawing
|
Linda
Riseley
Pronounced:
Rise-lee
|
www.youtube.com/lindariseley
http://www.buylinda.com
http://www.facebook.com/ArtistLinda
Born
in
|
Awards:
ArtSlant Showcase Award 2012
Stella Award DigitalArts
California 2012
ArtSlant Showcase Award 2011
MyArtSpace Award 2011
|
Solo exhibitions
Brunswick
Street Gallery August 2010
Brunswick
Street Gallery June 2009
ArtsAlive
May 2009
UPCOMING
CONFIRMED EVENTS:
Liquid Identities
28-30 September Venice
ArtenWine,, 1 Oct – 31 Tasmania, Australia
Atlanta, GA September 29 - October 26, 2012 - 60 Artworks
Group
exhibitions
2012 Sep 14 -16
Billboard Art (Large Digital LED ) 59 Artworks! Quincy, IL
2012 July 17 -11
August Back Lash Soho20 Chelsea NYC
2012 July 2 – 15
Billboard Art (Large Digital LED ) 59 Artworks! Albany, NY
2012 July 7 – 13 Forever Young Space Womb Gallery
Long Island NY
2012 Artists Take
Time Square NYC (My art displayed on Billboard in Time Square & displayed
at the VIP Party)
2012 Space, Place, Work, (Volunteers
Show) University of Tasmania
2012 Kurt Seligman
Collage Exhibition (NY, USA)
2012 – Take 1 Cinema (Portugal)
2012 - Traces, Blank (Germany)
2012 -
Women in Art4 Traveling exhibition (Uruguay)
2012 - Colorado Mesa University (USA)
2012 – Gift Gifts (Columbia & Barcelona)
2012 – Women’s Secreats & Confidences (Spain & Columbia)
2012 - Art-Esencia - Cosas de Mujeres, (Madrid, Spain)
2012 - Art-Esencia - DonesXDones, (Barcelona, Spain)
2012 - Photography 12A Brunswick Street Gallery
2011 - Oct Click 11 Brunswick Street Gallery Art
2011 - July Photography 11B Brunswick Street Gallery
2011 - Behind the
Wheel touring exhibition Arts Tasmania
2011 – Material Girl Exhibition, Burnie Regional Art Gallery
2011 - Jan
Photography 11A Brunswick Street Gallery
2011 – Jan Amnesty International Tap Gallery
2010 – December Small Works Show Brunswick Street Gallery
2010 – December CAST Gallery members show
2010 – November Butterfly Foundation Auction pigmentGallery
2010 – September St Patrick’s College Art Prize and
exhibition
2010 – August Kodak Salon Centre for Contemporary
Photography
2010 – April Red Exhibition Yarra Ranges
2010 – July Picture This Photography Show Brunswick Street
Gallery
2010 – TAP International Woman’s Day exhibition
2010 – Shades of Gray pigmentGallery
2009 – Nov 4 Artist Group show Brunswick Street Gallery
2009 – July Roy de Maistre Color Chart Show Brunswick Street
Gallery
2009 – July Shades of Gray pigmentGallery
2009 – Picture This Photography Show Brunswick Street
Gallery
2009 – June Small Works show Brunswick Street Gallery
2009 – Feb Portraiture show Brunswick Street Gallery
2008 – ArtsAlive Members exhibition
Film
Festivals and Screenings
2012 StreetsAlive, Distortions
2010 Butterfly foundation, pigmentGallery, Distortions
2010 Brunswick Street Gallery, Cycles of Us, Me, Alaya, You,
Letting Go, Flow
2010 July: Gertrude Street Projection Festival, Cycles of
Us, Me, Alaya, You, Samara.
2010 March Williams Town Contemporary Arts Festival,
Distortions
2009 Nov BSG “Distortions”
2009 July: Gertrude Street Projection Festival -
Distortions, Alpha, Beta and Wake Up!
2009 June: Brunswick Street Gallery Distortions, Forever
Rain, Alpha, Beta, Your World is Flat, Wonderful and May Day
2009 May: ArtsAlive Forever Rain, Your World is Flat,
Wonderful, May Day and Existential Angst-interaction art.
2009 March: Distortions & No Body Sees- Brunswick Street
Gallery
2008 No Body Sees: Moving Image: ArtsAlive
2006 Cowtext: (collaboration) Island film festival
2006 Honest John: seditious intent- traveled around
Australia to all capital cities
Employment2005 –
2007 Employed at UTAS (E-learning) animation/camera/editing/film 2008 – 2009 Telstra (E-learning
Developer/Multimedia Manger) Education:
2002 Batchelor of Computer, 2011 Associate Degree of Arts
domenica 16 settembre 2012
sabato 15 settembre 2012
GIANFRANCO PRESTA (Cosenza - Italia)
Nota biografica
Gianfranco Presta, è
nato a Cosenza nel 1979, vive ed opera tra Dipignano (CS) e Pisa.
Nel 2003 ha completato gli studi
in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, dove si è
specializzato in Arti visive e discipline dello spettacolo, indirizzo Scultura.
2000 – Catanzaro, complesso Monumentale S.Giovanni,”mostra
dell’Accademia di belle Arti di Catanzaro”, a cura di Rocco Pangaro.
2003 – Catanzaro, via Guglielmo Pepe,”mostra d’incisioni
dell’Accademia di belle Arti di Catanzaro Incisioni”,a cura di Bruno La
Vergata,Giovanni Termini,Vincenzo Lombardi,Alfredo Maiorino,Vittorio Politano,Marco
Raffaele.
2004 – Praia a Mare (cs),Museo comunale via Dante alighieri”
mostra d’incisioni dell’Accademia di belle arti di Catanzaro Incisioni”,a cura
di Bruno La Vergata,Giovanni Termini,Vincenzo Lombardi,Alfredo
Maiorino,Vittorio Politano,Marco Raffaele.
2004- Catanzaro,chiesa di S.Giovanni “Sulle Orme di San
Luca”,mostra di arte sacra a cura dei giovani artisti dell’Accademia.
2005- Rende (cs), “SemidiSud” mostra collettiva. centro comune
Arcavacata,Campus universitario
2006- Altilia (cs), centro polifunzionale ex convento “Alter
Arte”mostra collettiva pittorica-scultorea
2006- Villa Castelli (br), Galleria civica di arte contemporanea “
In bilico” mostra collettiva.
2006- Catanzaro, spazio espositivo Teatro Masceri “ Gli occhi che
Guardano” mostra collettiva a cura dei giovani artisti dell’ Accademia
2007- Potenza (pt), Museo Provinciale “ Banditi ” mostra
collettiva di 15 artisti della
Basilicata, Calabria e Puglia.
2007-Catanzaro,”Senza confini
/ nuove generazioni d’artisti”, Rassegna
d’arte contemporanea a cura del critico Antonio Basile e promossa
dall’’Associazione Culturale Open Space, Centro per l’Arte Contemporanea,
presso il Liceo Classico Galuppi.
2007-Rocca grimalda,Palazzo Borgatta (al).”Cristalli di Rocca”Mostra d’arte contemporanea a cura di Giorgio
Bonomi.
2007- Montalto Uffugo (cs). Chiostro San Francesco di Paola, “Leoncavallo Montalto e l’incisione”, mostra
di incisione a cura dei docenti dell’Accademia di Catanzaro.
2008- Melfi (pt), “L’arte
non ha genere”, mostra d’arte a cura di Cataldo Colella.
2011- Potenza,Cattedrale Potenza “Tu scendi dalle stelle – ferite
della bellezza”
DR.JASPAL'S (Hoshiarpur - India)
.jpg)
Dr. Jaspal’S
M.A. Fine Art (First Class First), M.A.
History of Art (First Class First)
Panjab University, Chandigarh. . Ph.D, Guru
Nanak Dev University, Amritsar
“Research on “Kushana Art of Sanghol” (A Buddhist Art Centre of IInd & IIIrd
Century A.D. in Punjab.)
Interests in Photography, Archaeology,
Heritage & Astro-Physics.
Participated:
National Exhibition, New Delhi./Bharat Bhawan, Bhopal (Madhya Pradesh)./Drawing
Biennale, Solid, Chandigarh./World Punjabi Conference, Art Fest, Punjabi
University, Patiala (Punjab), 2004./World Punjabi Conference, Art Fest, Punjab
Lalit Kala Academy, Chandigarh, 2000./Young artists Art Festival Riggio
Emillia, Italy./International Photography Exhibition, Deptt. Of Higher
Education ( Haryana ) Rohtak 2010./International Drawing Exhibition, SODEFA,
Chandigarh, 2011./Cuarta Convocatoria International Prints for Peace, Por La
Paz, Mexico, 2011/AthensArt Philanthropic Exhibition, Travel Art gallery,
Vienna- Austria 2011./AthensArt Odysseia, Corfu-The Island of Feakes, Amelonas,
2011/ AthensArt Rostov- Russia,Mitrofana Grekova Museum,Novacherkassk,2011./Indian
Paintings Exhibition, National Art Gallery of Indonasia, Jakarta, 2011/ AthensArt
Syntagma Square International Arts Exhibition, Athens, Greece, 2011/International
Art Exhibition,Das Deutsche Drachen Museum, Germany 2012/ International Art
Exhibition, City Hall Gallery of Rm, Velcea, 2012 and Represented in various All India level Art
Exhibitions & State level Art Exhibitions throughout India since 1979.
Solo Show:
Triveni Kala Sangam, New Delhi, 2001./Kala Gram, North Zone Culture Centre,
Chandigarh, 2002./Indusind Bank Art Gallery, Chandigarh, 2003./Buddha among
Taliban Cactus (Three Installations) Fine Art Studio and Campus, Govt. College,
Hoshiarpur (Punjab), 2002./Apeejay College Art Gallery, Jalandhar (Punjab),
1985./North Zone Culture Centre, Patiala (Punjab), 1990 & 2000./Punjab
Lalit Kala Academy & Cultural Affairs Deptt., Chandigarh, 1992./Lalit Kala
Parishad, Vishakapatnam (Andhra Pradesh), 1993./IMAGES: A Retrospect of twenty
years art 1980-2000: DAV College Gallery, Hoshiarpur, 2001./Environmental
Sculptures (Metal & Concerte) at Govt. College for Girls Campus & Fine
Art Faculty, Patiala (Punjab) & at D.A.V. College Campus, Hoshiarpur
(Punjab).
Group Show:
WE FIVE, North Zone Culture Centre, Chandigarh, 1995./Group Exhibition, Nandan
Gallery, Shantiniketan (West Bengal), 1997 & 1999./AKS Group Show,
Krukshetra University (Haryana), 1999./SONG OF IMAGES, A group show of Indo
American Artists, Indian Academy of Fine Arts, Amritsar & at different
parts of Punjab 1999-2003./Disha Group Show: Lalit Kala Academy, New Delhi,
2002.
TAC Art Gallery, Ludhiana (Punjab), 2003./Young
Artist Art Fest Reggio Emillia, Italy./PANJ-AAB: Group Show at Lalit Kala
Academy, New Delhi, Sept. 2004./Colours of India, Group Exhibition, Common Art
Gallery, Windsor, Canada, 2009./Group Show, Brijindra College, Faridkot,
2008,2009,2010 & 2011./Group Show of the Academy members, Indian Academy of
Fine Arts, Amritsar, 2011./The Exhibition of Metal & Canvas ( Group Show
),Triveni Kala Sangam, New Delhi,2011./ All India Level Group Show, Gaity
Theatre Art Gallery, Simla(H.P),2011./ INSTANCE’11,An Exhibition of Visual
Art,Dr.Stya Paul Art Gallery,Virsa Vihar,Jalandhar,2011.
Awards:
University Medal, Punjab University, Chandigarh 1981 & 1983./Roll of
Honour, Govt. College Hoshiarpur (Punjab), 1981./Jawahar Lal Nehru Memorial
Fund Award, New Delhi, 1981 & 1985./All India Exhibition Award, Raipur
(Madhya Pradesh), 1990, 1991 & 1992./Creators, Ambala Cantt. (Haryana),
1985, 1986, 1988, 1990 & 1994./Shimla (Himachal Pradesh) 1979, 1988 &
1997./Patiala (Punjab) 1987./South Central Zone Cultural Centre, Nagpur
(Maharashtra) 1987./Silver Medal, Guntur (Andhra Pradesh), 1988 to 1990 &
1995./Soviet Cultural Centre, Madras (Tamilnadu), 1987./Lalit Kala Parishath,
Vishakhapatnam
(Andhra Pradesh), 1992, 1995./Silver Jubliee
Award & Kala Rattan (Honour)1996 & 1999./Babu Jagjeevan Ram Memorial
Exhibition Award, New Delhi, 1992./S.G. Thakur Memorial Medal & Award,
Indian Academy of Fine Arts, Amritsar (Punjab), 1992 & 1999./Honourable
Mention Award, Punjab Lalit Kala Academy, Chandigarh, 1995./Award of Honour, Art
India Group, Ludhiana (Punjab)./Award of Honour, Rajeshwari Kala Mandir,
Ludhiana (Punjab)./Department of Cultural Affair (Punjab) Chandigarh,
1991./Punjab Art Heritage Award, Jalandhar (Punjab), 1997 & 1998./Merit
Award, Indian Society of Oriental Arts, Calcutta (West Bengal)./Honourable
Mention in U.S.A. Millienium Hall of Fame, 20th Century Achievement Award &
Distinguished Leadership Award for outstanding contribution to Contemporary
Art, North Corolina, USA., 1998./Best Exhibit Award, Punjab Lalit Kala Academy,
Chandigarh, 2009./Millenium Drawing Exhibition Award, Lalit Kala Academy,
Chandigarh, 2000 & 2002./All India Fine Arts & Crafts Society Award at
Indian Academy of Fine Arts, Amritsar (Punjab), 2001./ Award of Honour, Baba
Farid Art Society, Faridkot.2010
Collection:
Art Studio, Fine Art Faculty, Govt. College for Girls, Patiala (Punjab)./State
Museum, Shimla (Himachal Pradesh)./South Central Zone Cultural Centre, Nagpur
(Maharashtra)./Soviet Cultural Centre, Chennai (Tamilnadu)./Environment Society
of Patiala, Patiala (Punjab)./Roerich International Centre Art Gallery, Naggar,
Kullu (Himachal Pradesh)./South Zone Cultural Centre, Chennai (Tamilnadu).
50 Armed Core, Patiala (Punjab)./Bharat
Bhawan, Bhopal (Madhya Pradesh)./Lalit Kala Parishat, Vishakhapatnam (Andhra
Pradesh)./AKS Group, Kurukshetra (Haryana)./Kurukshetra University, Krukshetra
(Haryana)./Baba Farid Society Faridkot, (Punjab)./Artist Kirpal Singh Memorial
Society, Zira (Punjab)./Punjab Art Heritage, Jalandhar (Punjab)./Photographs National
Lalit Kala Academy Archieves, New Delhi./Fine Art Department, Kanya
Mahavidyalaya, Jalandhar (Punjab)./Govt. College, Ambala Cantt,Department of
Higher Education, Haryana Government, (Haryana)./Indian Academy of Fine Arts,
Amritsar./Also in private collections in India & Abroad (Mauritius,
Switzerland, England, Italy, Canada & California (U.S.A).
Artist’s Camp:
All India Artist's Camp, Creators, Ambala Cantt, 1988 & 1991./Sixth All
India Artist's Camp, Govt. College for Girls, Patiala (Punjab), 1988./TIAS
Artist Camp, Hoshiarpur (Punjab), 1988, 1992 & Patiala (Punjab)
1995./Artists Camp, Environment Society, Patiala (Punjab), 1990./Artists Camp,
Deptt. of Cultural Affairs Punjab, Jalandhar (Punjab), 1991./North Zone Culture
Centre Artist's Camp at Kurukshetra (Haryana), 1993, at Naggar, Kulu (Himachal
Pradesh), 1993 & 1995, at Mount Abu (Rajasthan) 1994, at Hoshiarpur
(Punjab) 1996 & at Jammu (Jammu Kashmir), 2006./All India Artist's Camp,
South Zone Cultural Centre, Chennai (Tamilnadu), 1993./Artist's Camp, Punjab
Lalit Kala Academy, Chandigarh, 1993./Creative Drawing Artist's Camp, Solids,
Chandigarh 1994./Punjab Sculptor Artist's Camp, Patiala (Punjab),
1993./Artist's Camp, Krukshetra University, Kurukshetra (Haryana), 1995,
1996./Punjab Lalit Kala Academy and North Zone Culture Centre Artist's Camp,
Chandigarh, 1995./AKS Artist's Camp, Kurukshetra (Haryana), 1995./Punjab Art
Heritage Artist's Camp, Apeejay College, Jalandhar (Punjab), 1996./Artist's
Camp, AKS Group and Public Relation Department, Jind (Haryana), 1998./Punjab
Sculptor Artist's Camp, Zira, Firozpur (Punjab), Lalit Kala Academy 1999./KALA
KUMBH, All India Artist's Camp, All India Fine Arts & Crafts Society, New
Delhi, 2001./Baba Farid Memorial Artist Camp, Faridkot (Punjab), 2002, '03,
'06, '07, '08, ‘09, ’10./Artists Camp, Govt. College, Mohali (Punjab),
'03./Artist Kirpal Singh Memorial Artist Camp, Zira, Ferozpur (Punjab), '03
& '08, Virsa Vihar, Jalandhar, 2011./Artists Camp, Kanya Mahavidyalaya,
Jalandhar (Punjab), '08./All India Artists Camp, Department of Higher
Education, Govt. of Haryana at Govt. College, Ambala (Haryana), 2008.2012/ARTIST
& ENVIRONMENT, Artists Camp at Kendriya Vidyalaya-3, Jalandhar
(Punjab)./ART & THE GIRL CHILD, Artists Seminar cum Workshop, Govt. College
for Girls, Chandigarh, 2009./ National Sculpture Camp, National Lalit Kala
Akadmi (New Dehli) at IAFA, Amritsar, 2009./Artist Camp, Indian Academy of Fine
Arts, at Dalhousie, (HP), 2006 & at Amritsar, 2011.
Art Organizational Works:
Campaign for AIDS Awareness, Nature (Ecology) Awareness and Folk Lore &
Heritage Awareness./ Worked for Children Art Workshop, Sponsored by North Zone
Culture Centre,
1998./Song of Images (Painting, Drawing,
Prints, Sculptures & Slide Show) at different parts of Punjab from 2000 to
2003./Coordinator, District Level Art Exhibition, Punjab Lalit Kala Academy,
Chandigarh at Hoshiarpur, 2007./Painting demonstration and Art discussion with
young artists, Kala Bhawan, Punjabi University, Patiala, 2011./Resource person
in UGC Seminar on Multimedia Fifth Dimension of Computer Art, H.M.V. College,
Jalandhar, 2011/ Resource person in A Three day National Workshop/ Seminar on
The Reality of Time: A Visual Statement, at Govt. College, Ambala Cantt, Deptt.
Of Higher Education, Haryana, 2012 / Participated in National Seminar on
Gurudev Rabinderanath Tagore- A Multi-disciplinary Perspective, at Deptt. Of
Fine Art, Punjabi University, Patiala, March, 2012.
Appeared in:
Artists Directory, National Lalit Kala Academy, New Delhi. / Biography
International./ Reference India./WHO's WHO in India./Indo America Who's
Who./Artist Directory of Modern Indian Arts & Artist, Bombay./Who's Who in
Indo Europe./Who's Who in Asia Pacific./Five hundred leader of influence and
the International Directory of Distinguished leadership, U.S.A./Asian American
Who's Who./Dictionary of Art & Artists of India, Mapin Publishing, Bombay.
Documentary:
A Documentary Film “Jaspal's & his Art” prepared by Jalandhar Doordarshan
(Television) for Punjabi National hookup.
www.jaspalsarts.com
PRABU PERDANA (Bandung - Indonesia)
Rd.Prabu Perdana
I was born in Tasikmalaya,West Java,Indonesia..,October 12th
1984
Graduated from Visual Communication Design, National Technology
Institute Bandung, Indonesia in 2009
Interested in fine art,(painting),illustration design,,vintage
design,etc.
Formal Education :
2004
- Studied at Graphic Design, National Technology Institute
(ITENAS),
Bandung, Indonesia.
Group Exhibition :
2005
· TPB Exhibition at GSG ITENAS, Bandung.
2009
· Exhibition at DKV Building ITENAS, Bandung.
2010
· Exhibition at DKV Building ITENAS, Bandung.
2010
-TK Fest 3, “Legend Syndrome” Exhibition at Bale Café, Yogyakarta
2011
-Multitalenan Visual Art Exhibition, CCf
Bandung
-Warning Planet Book Exhibition at Mvd Elysium Gallery, Uruguay
-Hip Hugger Painting exhibition, Toca Me Bar,
95 Street Club, Singapore.
-“ADA” pameran
seni grafis, Balai Soejatmoko, Solo
-Prints
Exhibition in Historic Museum of Santa Lucia, Uruguay
-Peep(s)
Show in Qgallery, Minnesota, USA
-
“Mainkan” visual art exhibition at Gedung Kesenian
Solo, Indonesia
2012
-
International Mail Art Project Women Right 4, Laboratorio de Arte Postmoderno,
Uruguay
-
International Mail Art Project about Women, Galeria Blanca Berlin , Direccion:
C/ Limón, 28- Madrid, Spain.
-3° Salon De Pequeno Formato
(3° small format exhibition saloon) Laboratorio de Arte Postmoderno,
Uruguay
-TK
Fest 4, “Hydro Pirate”, UPT Gallery ISI Yogyakarta
-ACT’s,
Stop Asking, Show Your Real Action, Visual art
exhibition, Bentara Budaya Jakarta
-“Yes It is”, online exhibition at www.caladangallery.com
Others Experience:
- Champion 1, child painting competition as West Java in 1989 in
order Hardiknas Levels of TK-1 -- Champion beautiful painting competition 1989
cap 1st-painting competition in the framework of PSA Police Tasikmalaya 4
November 1989
-Kindergarten coloring contest Nominations January 2, 1991
-Winner Group A-1 Painting Competition Balloon, Balloon Festival
Painting Competition, Tasikmalaya, August 18, 1991
-Champion Harapam-1 group
B, Indah3 Hat Painting Competition, 1991, Sustainable Canopy Club -Champion 1, child
painting competition for primary / MI kab.Tasikmalaya within the framework of a
national education day 1993
-Champion 3-painting contest / drawing classes 4,5,6, SDN Citapen
observation activities PGSD 15 Sept 1994 SD-1 Champion Porseni yr 95/96 TKT
kec.Tawang
-Champion 2-week art competition sports and arts 95/96 as the
district Tasikmalaya
-Art Contest Winner 1 SD as kab.Tasikmalaya Hardiknas 1996
-Drawing Contest Winner 1 PORSENIAK SLTPN 1 Tasikmalaya 1997
Painting Competition Winner 1-TKT-kab se junior. Tasikmalaya December 13, 1998
Painting Competition
-Winner 1 Tkt.SLTP a Priangan East in order to welcome the new
Islamic year 1421 H. held at the SMU 1 Tasikmalaya 2 April 2000 Urungkan
pengeditan
-Interviewed
in Signflash rubric, SignMagz, ( design and culture magazine)
-Interviewed in Suave Magazine
-“ Javan tiger” pencil on paper, 2012
– has been Commended “Finalist” in the International Artist category of the BBC Wildlife Artist of the Year 2012 competition.
Collections :
-“Free
as A Bird”, acrylic on paper, 2010, “Shark and Crocodile”, acrylic on paper,
2011, “Venus Things”, mix media on paper, 2010, “Penggundulan Hutan”, print on
paper, 2006, “Nightmare”, print on paper, 2006, dikoleksi oleh Laboratorio de
Arte Postmoderno, Uruguay.
-“
Tielman Brothers at Kaisserkeller Café 1960”, pencil on paper, 2009, collected
by Qgallery, Brainerd Minnesota, USA
FRANCESCA RIZZUTO (Castrovillari - Italia)
L’egida della materia come emblema di me stessa
Il
mio incontro con l’arte ebbe inizio qualche anno fa, in seguito ad un
particolare episodio della mia vita…..
Da
allora, il bisogno di esprimersi è diventato impetuoso, in una sorta di
rivelazione ho compreso che quello sarebbe stato il mio cammino interiore, il
mio strumento di ricerca.
Proprio di ricerca si
tratta, non di un’arte fine a sé stessa, bensì di un’arte che trasmette un
messaggio che viene da lontano. Ci sono trepidazioni, turbamenti, che non si
possono esprimere efficacemente con le parole, è allora che avverto il bisogno
di appartarmi nel “mio mondo”, a volte immaginato, a volte reale, per viverlo.
I miei periodi espressivi
sono diversi tra loro, ma comunque attraversati da un “fil rouge”: la materia, la materia vera e
propria, nel suo significato di “elemento”
e di “segno”. Uso materiali eterogenei, naturali ed artificiali, a volte
poveri, a volte ricchi, a volte usurati dal tempo, oppure nuovi, ma che in ogni caso si sono
distaccati dalla loro forma statica oggettuale originaria, per poterne
sfruttare appieno tutte le possibili opportunità di trasformazione. Il mio
rapporto con la materia è incentrato sul bisogno fisico di manipolarla, di
plasmarla, quasi a conferirle un’anima che prima non possedeva. Perché la
materia è una forza oscura, ma dotata di molteplici attitudini, che si prestano
ad attualizzare altrettante oscure intuizioni.
La materia è anche veicolo
di un ricco simbolismo carico di significati: il mio gesto preliminare parte
dalla scelta del supporto di base rappresentato sempre da una tavola di legno,
il nudo legno, inerme ma vivo, che attende solo la mano per vivere nuove forme,
sovrapponendo strati di colore, misto a materiali sabbiosi, intervenendo a
volte con segni, a volte con simboli, a volte con graffi, come a voler
rappresentare un muro raschiato pregno di eventi. Ovviamente il procedimento
diventa più lento rispetto agli altri indirizzi dell’arte informale,
considerati i tempi di asciugatura dei materiali usati. È necessario precisare
che alcune delle mie opere sono frutto di una lunga meditazione, mentre altre
sono dettate dall’impulso e dalla passione del momento; per ciò che concerne le
prime, cerco di calcolare l’equilibrio compositivo del supporto, valorizzando
al massimo le caratteristiche della superficie e interessandomi alla forma da
rappresentare , unita al gioco delle tinte, giocando con la materia. Attraverso
questo procedimento esploro le potenzialità evocative di quella, libera di per
sé, ma pronta ad essere plasmata. Protagonista indiscussa è la materia stessa,
in tutta la sua realtà fenomenica. Per ciò che riguarda le opere frutto di una
spinta istintuale, esse sono per lo più legate a sensazioni ed emozioni del
vivere quotidiano, in una sorta di catarsi interiore: inizialmente si avverte
un magnetismo verso verità primordiali, archetipi sepolti in insondabili profondità, quelle che
noi tutti abbiamo ma non sappiamo di possedere, la quotidianità mira a risvegliarle,
sollecitandone una rappresentazione immediata, considerato che il maggiore
pericolo è quello di disperderle con la consapevolezza:
“Vedere
non è fidarsi delle apparenze, ma insegnare all’occhio a servirsi di quelle
armi mentali che formano le apparenze e portano a sapere come le apparenze si
fondano e perché ciò avvenga, portando le apparenze a rendere più segreto il
segreto dell’uomo, il cui destino è, essendo trovato un perché, di cercare il
perché di quel trovato perché….” (G. Ungaretti).
Luogo di lavoro
“Dentro di noi c’è un
luogo silenzioso e sacro dove possiamo ritirarci in qualsiasi momento ed essere
noi stessi” (H. Hesse).
Il
luogo in cui amo esprimermi è un luogo silenzioso, appartato, dove riesco a
mettere a nudo la mia anima, a soggiornare a lungo in essa, una sorta di
rifugio in cui attingo forza vivificatrice. Mi sono compiaciuta
nell’attribuirgli il nome di “caverna”. La “caverna” nella preistoria è il
luogo in cui l’uomo ha la possibilità di sperimentare finalmente l’arte, che è
sempre una propensione verso il miracolo della sorpresa, di ciò che è insperato
e insperabile. La “caverna” è il desiderio di sentirsi liberi, è la verità che
vuole distruggere la menzogna.
Le
Maschere
Alcuni
mie opere ritraggono volti colti nel loro vivere quotidiano, nella loro verità.
Le cosiddette “maschere”, che qualcuno indossa nella consapevolezza di trarre
in inganno il suo interlocutore, ma che invero generano un immediata azione di
“smascheramento”, e un immediato sentimento di repulsione verso queste
tipologie caratteriali. Esse, pertanto, sono dominate da una valenza
psicologica ben definita, la quale interviene nella forza dell’espressione,
assieme ai vari gradi di luminosità e alla forza del colore, creando così
un’identificazione cromatica tra il carattere della maschera e l’impatto
estetico. Questi volti, in quanto rappresentativi dei lati più negativi dell’indole umana, non
comportano un piegarsi all’estetica: pur rispettando le regole dell’equilibrio
compositivo, l’occhio rifugge dall’opera stessa, provandone disgusto e
repulsione.
Se
di primo acchito potrebbe sembrare che le figure siano di immediata ispirazione
ed attuazione, osservandole più attentamente, vi si legge una vera fatica di
ricerca, di studio e di lavoro. L’impulso emozionale guida la spinta iniziale,
ma in una seconda fase è il cervello che porta a compimento l’opera.
Le Porte
Altre
mie opere rappresentano un periodo di passaggio tra due diversi modi di
rapportarsi alla realtà: scorrendone alcuni titoli (“La porta del Mondo”, “La
porta del Dolore”, “La porta della Rinascita”…), si scorge un attraversare ed
un entrare in rapporto con il tutto e sganciarsi come parte di un meccanismo, è
trovare il dialogo con il mondo interiore, necessario tanto quanto quello
esteriore. A tal proposito mi piace ricordare un’opera di Peter Birkhauser, intitolata
“Sulla soglia”, in essa egli appare atterrito dalla sua stessa forza creativa,
tenta di tenere chiusa una porta al di là della quale vi è un animale
spaventoso, lo stesso di cui egli ha paura, in verità simboleggia la sua
vocazione e l’energia che da quella ne segue. In alcune delle mie “Porte” è inserita una chiave, indispensabile medium per accedere al “mondo
– altro”, visto come dialogo interiore esperito. All’interno di queste
dinamiche, le “Porte”sono il tentativo disperato di dialogo con altri uomini:
in “Protezione”, non a caso, le “Porte” sono sovrastate dalla mia ombra, che
non è sinonimo di oppressione, ma si fa segno di apertura e coscienza dell’urgenza
comunicativa.
“Nulla di finito, nemmeno
l’intero mondo, può soddisfare l’animo umano che sente il bisogno dell’eterno”
(S.A. Kirkiegaard).
Delineare
immagini è un modo per svelare la vita e tutte le sue dinamiche. Esse possono
riprodurre storie intrise di speranza o di gioia, ma possono rivelare anche ciò
che la mente rifiuta di accettare: la consapevolezza della sofferenza e del
dolore. È proprio allora che le immagini, i sentimenti, i sogni e le speranze
espresse con l’arte, intesa nel senso lato, come arte del racconto, della
poesia, del teatro, permettono di dare forma all’inventiva, superando la “Porta”
del dolore: cercando in noi stessi e non altrove.
L’ “Albero della Vita”
“Troverai più nei boschi
che nei libri. Gli alberi e le rocce t’insegneranno cose che nessun maestro ti
dirà”(B. da Chiaravalle).
Nel
corso dei millenni, l’albero ha da sempre suggerito all’umanità un significato
simbolico: ponte di passaggio dal fisico allo spirituale e, in questo senso,
metaforicamente paragonabile all’uomo, che si fa mediatore anch’esso e luogo
d’incontro tra forze del cielo e della terra, da dove attingere l’energia
spirituale.
Il
mio ”Albero della Vita”, eseguito su un supporto di legno di notevoli
dimensioni, frutto di un lungo periodo di ricerca, raffigura un albero d’oro
che si staglia su un muro. Tuttavia, la mia definizione dell’oggetto-albero si
discosta da quella attribuitagli dal simbolismo classico: l’opulenza dell’albero,
posto in una provocatoria contraddizione con l’asperità del materiale che è
dietro di lui (anzi, che inavvertitamente sull’albero incombe), è simbolo della
vita eterna, è la speranza di un ritorno alla vita, a voler simboleggiare
quanto questa possa eludere la morte. “Oh,
come desidero ardentemente crescere, guardo fuori e l’albero dentro di me
cresce” (Rainer Maria Rilke).
“La Fuga” e “Il Ritorno”
Un
altro tema da me affrontato è stato quello della “Fuga” e del “Ritorno”. La
“fuga” è generalmente indotta dalle contraddizioni e dalle nevrastenie della
quotidianità, una sorta di dissociazione tra sogno e realtà. Lo scopo della mia
“fuga” non è quello di arrivare ad una meta precisa, a me basta il “viaggio”, è
una fuga tentata con le mani, in cui sembra che ad inseguirmi sia una chiave,
la chiave del tempo. Quando si scappa si prova sempre uno stato di disagio come
quando ci si trova di fronte all’entrata di un tunnel di cui non si conosce il
percorso, il tunnel rappresenta il mistero e l’avventura della conoscenza. Ma
da quel cunicolo nasce prorompente il desiderio di ritornare, da quel silenzio
plumbeo s’innalza una voce che ci grida di ritornare in noi stessi, da lì il
bisogno del “ritorno”. Quel viaggio è stato necessario, l’unico modo di reagire
è stato fuggire, bisogna perdersi per sapersi ritrovare, e il mezzo è il
viaggio, inconscio, sognante, delirante, quindi prima l’azione, poi il ritorno,
infine l’evoluzione, con una maggiore
consapevolezza di sé, pronta alla lotta contro la quotidianità.
Conclusioni
Giunta
al termine di questa breve auto-analisi, vorrei concludere con un pensiero del
grande Pablo Picasso: “Tutto ciò che ho
fatto è solo il primo passo di un lungo cammino. Si tratta unicamente di un
processo preliminare che dovrà svilupparsi molto più tardi. Le mie opere devono
essere viste in relazione tra loro, tenendo sempre conto di ciò che ho fatto e
di ciò che sto per fare.”.
Francesca Rizzuto
Recensione Taliano Grasso
Non
mi intendo di critica d’arte, il mio campo è la letteratura, quindi credo che
sarò senz’altro originale, un po’ come Oscar Wilde che diceva:
“Amo
parlare di niente, è l’unico argomento di cui so tutto”.
Francesca
Rizzuto è artista performer, più ancora che pittrice, come testimonia il suo
tirocinio della e sulla materia e sui diversi linguaggi e intendendo, più
contestualmente quanto è andato affermandosi dalle avanguardie novecentesche in
poi in relazione alle tecniche e alle poetiche in tutti i campi, dal teatro
alla scultura alla pittura e, subito dopo, anche ai linguaggi multimediali.
Le
innovazioni registratesi legittimano l’esigenza della molteplicità e della
versatilità dei materiali e, mentre nel teatro anche la linea, il frammento di
luce e di suono, hanno dignità di linguaggio e non più soltanto il corpo e
l’attore, e la scena pure di per sé ne ha, nell’arte l’astrazione rinnova e non
compromette affatto il realismo, allarga il ventaglio delle nostre percezioni,
e di conseguenza della realtà; si supera la “plastica tragica” per
un’introspezione più efficace. Si crea una vera e propria situazione di
avventura creativa che ricorda bene quanto afferma Georges Braque: “Il quadro è
ogni volta un’avventura. Quando mi avvicino ala tela bianca non so mai cosa
potrà venir fuori. Questo è il rischio che dobbiamo correre”.
Così
il termine tradizionale di pittura non è più in grado di esprimere dovutamente
tutte le modalità di percezione e produzione, i diversi canali per altri
materiali, le forme che ne derivano dagli spazi reali e immaginari, molto
fervidi nell’universo culturale della nostra artista. Nelle belle soluzioni
ibridate, portate alla luce, materia e colore assurgono a paradigmi nei quali
si declina un controverso mondo interiore, fatto di passaggi oscuri ma
imprescindibili, un humus di archetipi e miti che, non so quanto
consapevolmente, ma che importa?, conducono a volte a soluzioni mistiche ma
chiaramente di derivazione laica, altre volte richiama l’esperienza alchemica.
È significativo che lei chiami “caverna”quanto il buon Bonifacio chiama
atelier…; che tra i soggetti, nell’esplosione caotica di luci e colori, sia
frequente il motivo della porta; dietro ogni porta c’è un universo, e ogni
universo sprigiona il suo carico di fascino e di paura, di gioia e di dolore,
ma anche di liberazione e di crescita. L’artista è lì che vuol fare i conti con
le paure, le angosce; non a caso ad esse, nelle tavole i cui soggetti sono i
quadrati, si associa l’immagine a volte dorata della chiave; “Io amo gli uomini
che cadono, se non altro perché sono quelli che attraversano”, recita un
aforisma di Nietzsche; quindi cade chi nasce, chi vive, chi si trasforma, tutto
il resto è stasi, inerzia, non vita. Il ricorso ai pigmenti e alla materia
sembra qui voler affidare a un anelito trascendente le risposte, la chiave del
mistero di cui lei si fa medium. Sorprendentemente, quando ho osservato la sua
arte, ho subito pensato che vi fosse ben poco di casuale e molto più di
organico e generato da pulsioni recondite, quindi che l’opera ci voglia
indicare sempre un altrove, una sorta di completamento dell’esperienza
sensibile e della verità con un mondo di cui siamo in grado, se restiamo
immobili, di cogliere solo sfumati contorni e bagliori: come non si può pensare
al mito della caverna di Platone?
È
una dialettica che si dipana ermeticamente sulla dicotomia di terrestre e
celeste, di materiale e spirituale, sulla parte ai sensi percepibile e l’altra
impercettibile, ma altrettanto vera, la zona d’ombra, l’altra faccia della luna,
quella Lilith originale, matriarcale passionale fertile trasgressiva e
protettrice delle donne partorienti e della vita stessa, che la storia degli
uomini, non delle donne, ha soffocato per restituirci quell’eterno femminino
che tanto bene Shakespeare incarna in un personaggio come Lady Macbeth: la
donna demone, che si aggira sugli spalti del suo castello scrutando
terrorizzata la sua piccola mano in cui teme di vedere tracce di sangue e che
tutti i profumi d’Arabia non basteranno a levigare”.
Due
volti, come Giano, il passato e il futuro, così siamo perfettamente in tema con
quest’incontri del Giano…
Coerentemente,
troviamo i due simboli, ricorrenti, del quadrato del cerchio. Che dire? Mi
sembra sorprendente che Francesca non abbia un passato da alchimista! Il
quadrato rappresenta la terra anche se superficialmente si può pensare ad essa
come al cerchio…ma non è così. Siamo soliti dire “i quattro angoli della terra”
ma il cerchio non ha angoli, il quadrato sì; difatti anticamente la Terra si
credeva fosse piatta e quadrata, retta su colonne o animali o sul povero
Atlante; sotto si spalancava l’abisso…e dalla Genesi apprendiamo dei quattro
fiumi che scorrono dall’Eden e nella Gerusalemme celeste, irrigando in
perpetuo. Il cerchio è simbolo del cielo, anche un segmento di sfera lo è,
pensiamo alla cupola delle basiliche o al catino absidale in cui si
rappresentano scene celesti e nel quadrato delle basiliche il testo del mondo.
Si fa strada il sospetto che la nostra artista cerchi la quadratura del cerchio!
Il
che, semanticamente, teologicamente, non è assurdo e ci fa tornare al passaggio
di prima, ovvero quell’aspetto di altrove, metafisico e spirituale, che
soltanto può completare il percorso umano e il ricongiungimento alla perfetta
agognata unità. Soltanto l’arte può scaldare la materia intorpiditasi delle
nostre vite, dei nostri paesaggi anche o soprattutto interiori con
quell’afflato mistico che aleggia in questo laboratorio, o atelier o caverna, e
che, tra il terrestre dei quadrati il trascendente dei cerchi, tra il
ciarlatano e la croce, credo trovi la massima espressione nell’opera dell’
Albero della vita di edenica memoria, ma bisogna andare oltre e lo farò con un
verso di Tagore: “Gli alberi sono lo sforzo infinito della terra per parlare al
cielo in ascolto”. L’albero, e quest’opera, riassumono perfettamente, dalle
radici che sono il principio alle foglie che sono la manifestazione, l’esigenza
di attingere all’ombra quanto di slanciarsi verso il sole, il travaglio stesso
dell’artista perennemente in viaggio tra il sonno e la veglia.
Rocco
Taliano Grasso
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